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Se (re)cueillir | To make whole
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Réunir des souhaits collectifs pour alléger l’année en cours
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Réunir des souhaits collectifs pour alléger l’année en cours
fr Cette vidéo met en scène les mains de l’artiste qui montrent les étapes nécessaires pour plier une grue en papier. Selon la tradition japonaise du senbazuru, les grues en papier symbolisent la chance et la longévité ; c’est pourquoi elles sont souvent offertes par milliers aux personnes qui traversent des épreuves difficiles, en guise de meilleurs vœux. Ayant habité au Japon pendant cinq années, Carole Deveau s’inspire de cette coutume répandue et invite le public à contribuer à un souhait collectif, un geste rempli d’espoir. Les dix mille grues multicolores déjà présentes dans l’exposition ont été offertes à l’artiste par des ami-e-s et des proches de partout dans le monde, pendant une période éprouvante de sa vie ; cinq mille pour sa mère (reçues en 2023) et cinq mille pour l’artiste (reçues en 2024). Suspendus dans le couloir qui mène à l’exposition, ces oiseaux en papier virevoltent en accueillant chaque visiteur-euse. en This video features the artist’s hands showing the steps necessary to fold a paper crane. According to the Japanese tradition senbazuru, paper cranes symbolize good fortune and longevity; this explains why thousands are often offered to people experiencing hardship, as they are meant to provide well wishes. Having lived in Japan for five years, Carole Deveau finds inspiration in this popular custom and invites members of the public to contribute a collective wish, a hope-filled gesture. The 10,000 multicoloured cranes already in this exhibition were offered to the artist by friends and loved ones from around the world during a difficult period in her life: 5,000 for her mother (received in 2023) and 5,000 for herself (received in 2024). Hung in the hallway leading to the exhibition, these paper birds flit as they welcome each visitor.
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Réunir des souhaits collectifs pour alléger l’année en cours
fr Cette vidéo met en scène les mains de l’artiste qui montrent les étapes nécessaires pour plier une grue en papier. Selon la tradition japonaise du senbazuru, les grues en papier symbolisent la chance et la longévité ; c’est pourquoi elles sont souvent offertes par milliers aux personnes qui traversent des épreuves difficiles, en guise de meilleurs vœux. Ayant habité au Japon pendant cinq années, Carole Deveau s’inspire de cette coutume répandue et invite le public à contribuer à un souhait collectif, un geste rempli d’espoir. Les dix mille grues multicolores déjà présentes dans l’exposition ont été offertes à l’artiste par des ami-e-s et des proches de partout dans le monde, pendant une période éprouvante de sa vie ; cinq mille pour sa mère (reçues en 2023) et cinq mille pour l’artiste (reçues en 2024). Suspendus dans le couloir qui mène à l’exposition, ces oiseaux en papier virevoltent en accueillant chaque visiteur-euse. en This video features the artist’s hands showing the steps necessary to fold a paper crane. According to the Japanese tradition senbazuru, paper cranes symbolize good fortune and longevity; this explains why thousands are often offered to people experiencing hardship, as they are meant to provide well wishes. Having lived in Japan for five years, Carole Deveau finds inspiration in this popular custom and invites members of the public to contribute a collective wish, a hope-filled gesture. The 10,000 multicoloured cranes already in this exhibition were offered to the artist by friends and loved ones from around the world during a difficult period in her life: 5,000 for her mother (received in 2023) and 5,000 for herself (received in 2024). Hung in the hallway leading to the exhibition, these paper birds flit as they welcome each visitor.
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Réunir des souhaits collectifs pour alléger l’année en cours
fr Cette vidéo met en scène les mains de l’artiste qui montrent les étapes nécessaires pour plier une grue en papier. Selon la tradition japonaise du senbazuru, les grues en papier symbolisent la chance et la longévité ; c’est pourquoi elles sont souvent offertes par milliers aux personnes qui traversent des épreuves difficiles, en guise de meilleurs vœux. Ayant habité au Japon pendant cinq années, Carole Deveau s’inspire de cette coutume répandue et invite le public à contribuer à un souhait collectif, un geste rempli d’espoir. Les dix mille grues multicolores déjà présentes dans l’exposition ont été offertes à l’artiste par des ami-e-s et des proches de partout dans le monde, pendant une période éprouvante de sa vie ; cinq mille pour sa mère (reçues en 2023) et cinq mille pour l’artiste (reçues en 2024). Suspendus dans le couloir qui mène à l’exposition, ces oiseaux en papier virevoltent en accueillant chaque visiteur-euse. en This video features the artist’s hands showing the steps necessary to fold a paper crane. According to the Japanese tradition senbazuru, paper cranes symbolize good fortune and longevity; this explains why thousands are often offered to people experiencing hardship, as they are meant to provide well wishes. Having lived in Japan for five years, Carole Deveau finds inspiration in this popular custom and invites members of the public to contribute a collective wish, a hope-filled gesture. The 10,000 multicoloured cranes already in this exhibition were offered to the artist by friends and loved ones from around the world during a difficult period in her life: 5,000 for her mother (received in 2023) and 5,000 for herself (received in 2024). Hung in the hallway leading to the exhibition, these paper birds flit as they welcome each visitor.
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Décomposer ma cueillette d’été
fr « En forêt, quand j'aperçois la coptide trifoliée avec ses racines d’or, je pense à mon grand-père. Lorsque quelqu’un se fait piquer par une abeille, une guêpe, ou un maringouin, je cherche une feuille de plantain, comme ma grand-mère et mes parents m’ont appris à le faire. Ces remèdes sont là depuis longtemps, passés d’une génération à l’autre, d’un peuple à un autre. Il n’est pas nécessaire d’aller loin pour les trouver ; même dans les villes, elles perdurent. Respectons-les. » - Carole Deveau Cette série d’œuvres imprimées s’inscrit dans la continuité des explorations de l’artiste autour du thème de la cueillette. Depuis plusieurs années, Carole Deveau s'intéresse aux propriétés bienfaisantes des plantes qui parsèment ses alentours. Outre ses compétences techniques en estampe, elle est notamment formée en herboristerie. À travers la technique du CMYK qu’elle déconstruit, l’artiste manipule et imprime les images de boutures végétales récoltées au fil d’une saison pour donner l’impression d’une plante magnifiée ou qui se décompose sous nos yeux. La série est accompagnée de bocaux qui contiennent les spécimens qui ont inspiré son travail : 1. Hypericum perforatum (Millepertuis perforé) 2. Ginkgo biloba (Ginkgo) 3. Tilia americana (Tilleul d’Amérique) 4. Matricaria discoidea (Matricaire odorante) 5. Prunella vulgaris (Brunelle commune) 6. Plantago major (Grand plantain) 7. Solidago canadensis (Verge d’or du Canada) 8. Rhus typhina (Sumac vinaigrier) 9. Equisetum arvense (Prêle des champs) 10. Rubus idaeus (Framboisier) 11. Achillea millefolium (Achillée millefeuille) 12. Tussilago farfara (Tussilage) en “When I spot goldthread and its bright yellow roots in the forest, I think of my grandfather. If someone’s been stung by a bee, a wasp, or a mosquito, I look for plantain, as my grandmother and my parents taught me. These remedies have been around for a long time, passed down from generation to generation, from one people to another. You don’t have to go far to find them, they endure even in cities. Let’s respect them.” – Carole Deveau This series of prints is part of a continued artistic exploration around the theme of gathering. Carole Deveau has been interested in the beneficial properties of the plants that surround her. She is trained in herbalism, in addition to having technical abilities in printmaking. Through a deconstructed CMYK technique, Carole Deveau manipulates and prints images of plant cuttings collected over the course of a season to give the impression of a magnified or decomposing plant. The series is paired with jars that contain specimens that inspired her work: 1. Hypericum perforatum (common St. John’s-wort) 2. Ginkgo biloba (ginkgo) 3. Tilia americana (linden) 4. Matricaria discoidea (pineappleweed) 5. Prunella vulgaris (common self-heal) 6. Plantago major (broadleaf plantain) 7. Solidago canadensis (Canadian goldenrod) 8. Rhus typhina (staghorn sumac) 9. Equisetum arvense (field horsetail) 10. Rubus idaeus (raspberry leaf) 11. Achillea millefolium (yarrow) 12. Tussilago farfara (coltsfoot)
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Décomposer ma cueillette d’été : Solidago canadensis (Verge d’or du Canada); Rhus typhina (Sumac vinaigrier); et Equisetum arvense (Prêle des champs)
fr « En forêt, quand j'aperçois la coptide trifoliée avec ses racines d’or, je pense à mon grand-père. Lorsque quelqu’un se fait piquer par une abeille, une guêpe, ou un maringouin, je cherche une feuille de plantain, comme ma grand-mère et mes parents m’ont appris à le faire. Ces remèdes sont là depuis longtemps, passés d’une génération à l’autre, d’un peuple à un autre. Il n’est pas nécessaire d’aller loin pour les trouver ; même dans les villes, elles perdurent. Respectons-les. » - Carole Deveau Cette série d’œuvres imprimées s’inscrit dans la continuité des explorations de l’artiste autour du thème de la cueillette. Depuis plusieurs années, Carole Deveau s'intéresse aux propriétés bienfaisantes des plantes qui parsèment ses alentours. Outre ses compétences techniques en estampe, elle est notamment formée en herboristerie. À travers la technique du CMYK qu’elle déconstruit, l’artiste manipule et imprime les images de boutures végétales récoltées au fil d’une saison pour donner l’impression d’une plante magnifiée ou qui se décompose sous nos yeux. La série est accompagnée de bocaux qui contiennent les spécimens qui ont inspiré son travail. en “When I spot goldthread and its bright yellow roots in the forest, I think of my grandfather. If someone’s been stung by a bee, a wasp, or a mosquito, I look for plantain, as my grandmother and my parents taught me. These remedies have been around for a long time, passed down from generation to generation, from one people to another. You don’t have to go far to find them, they endure even in cities. Let’s respect them.” – Carole Deveau This series of prints is part of a continued artistic exploration around the theme of gathering. Carole Deveau has been interested in the beneficial properties of the plants that surround her. She is trained in herbalism, in addition to having technical abilities in printmaking. Through a deconstructed CMYK technique, Carole Deveau manipulates and prints images of plant cuttings collected over the course of a season to give the impression of a magnified or decomposing plant. The series is paired with jars that contain specimens that inspired her work.
Titre de l'exposition: Se (re)cueillir | To make whole
Description de l'exposition: fr
Se (re)cueillir | To make whole est un herbier du soin, une onde calme, un souhait collectif de rétablissement. Les œuvres de Carole Deveau se veulent des remèdes qu’elle met à la disposition de son entourage. Par sa pratique de l’estampe et par des projets participatifs autour desquels elle convie la communauté, l’artiste invite chacun-e à lâcher prise, à se recentrer et à se plonger dans le monde végétal afin d’en tirer les bienfaits.
Cette exposition suit en quelque sorte le parcours de l’artiste, de l’atelier d’estampe qui nourrit son art au quotidien, jusqu’aux paysages côtiers qu’elle récolte, en passant par son séjour au Japon. Le travail méticuleux des mains engendre le recueillement et la contemplation, que ce soit par la pratique de l’herboristerie ou encore celle de l’origami. La linogravure, la sérigraphie et diverses techniques japonaises s’entremêlent et se renouvellent dans le travail de l’artiste et dans l’imaginaire qu’elle nourrit. Le trait pointillé donne forme à la grue en papier ; les couleurs de la cueillette se décomposent et puis se rallient en nuages de points colorés ; les ondes cérébrales de l’artiste en état de méditation se dévoilent dans l’ombre subtile de l’embossage.
Les travaux d’estampe de Carole Deveau sont souvent mobilisés dans le cadre de projets conceptuels participatifs qui interpellent ses proches et sa communauté. Prenant tantôt la forme d’instructions pratiques, tantôt celle d’une conversation, ceux-ci offrent à chacun-e un bref moment de détente et même d’introspection. L’artiste offre ainsi à d’autres la possibilité d’intervenir dans ses œuvres, contribuant à rendre visibles les étapes du processus menant à leur création, afin que nous puissions nous saisir de ces outils du bien-être qu’elle transmet.
- Laura Demers, commissaire
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Se (re)cueillir | To make whole is an herbarium of care, a gentle wave, a collective hope for recovery. Carole Deveau’s works are a salve that she makes available to those around her. In her printmaking practice and through participatory projects that foster community, the artist invites us all to let go, to ground ourselves once again, and to dive into the world of plants to reap their benefits.
This exhibition generally follows the artist’s trajectory, from the printmaking studio that sustains her daily artistic practice, to the coastal landscapes that she forages, via a stay in Japan. Meticulous handiwork, through either herbalism or origami, fosters meditation and contemplation, making whole. Linocut, screen printing, and various Japanese techniques intertwine and find new expression in the artist’s work and in the imaginary that she has built. The dotted line gives shape to the paper crane; the colours of the harvest decompose and reinvent themselves as clouds of colourful dots; brain waves, generated in a state of meditation, come to light in the subtle shadows of embossing.
Carole Deveau’s prints are often integrated into participatory conceptual projects that pull in those close to her, as well as the community. Sometimes framed around practical instructions, sometimes around conversations, these projects offer everyone a moment of relaxation, and even introspection. Carole Deveau invites others to intervene in her works, shedding light onto the process of their creation, so that we may use these tools and reap the benefits that they yield.
Laura Demers, Curator
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Originaire de Moncton, au Nouveau-Brunswick, Carole Deveau détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Moncton (2000). Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et de groupe, travaillant surtout en relief et en sérigraphie à l’Atelier d’estampe Imago. Elle a habité au Japon de 2005 à 2010 et s’inspire de ses expériences pour combiner sa passion pour ce pays et pour l’estampe.
En 2012, Deveau commence à s’intéresser aux arts médiatiques à la suite de formations offertes par le Volet arts médiatiques du FICFA. Explorant la possibilité d’incorporer le public dans son processus de création, elle propose souvent à celui-ci des occasions d’interagir avec ses œuvres.
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Hailing from Moncton, New Brunswick, Carole Deveau holds a bachelor’s degree in visual arts from the Université de Moncton (2000). She has participated in numerous solo and collective exhibitions, working primarily in relief and silkscreen at Imago Print Studio. She lived in Japan from 2005 to 2010 and finds inspiration in her experiences, combining passions for the country and for printmaking.
In 2012, Deveau became interested in media arts after taking part in workshops offered during the Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA). Exploring ways to involve members of the public in the creative process, she regularly invites people to interact with her works.